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10 conseils en préparation à The Wall of Fame


25/10/2018
10 conseils en préparation à The Wall of Fame cover photo

10 conseils en préparation à The Wall of Fame

L’évènement The Hair Games 2019 et ses concours arrivent à grands pas. The Wall of Fame est un concours photo ouvert à tous les coiffeurs professionnels dans lequel la coiffure, le styling et le maquillage forment un concept global. Tout coiffeur peut y participer en transmettant sa candidature et sa création. Un jury professionnel et spécialisé procèdera à une sélection des photos les plus méritantes et donnera ensuite l’occasion aux visiteurs de The Hair Games de faire entendre leur voix. Vous êtes créatif et passionné mais moins doué en photographie ? Alors prenez connaissance de ces 10 conseils pour prendre la plus belle photo de votre modèle.

#1 Utilisez un appareil photo numérique

Ce conseil semble évident, pourtant, beaucoup d’entre vous n’ont pas encore osé sauter le pas vers la photographie numérique. Aujourd’hui, tous les smartphones permettent de prendre de belles photos, donc pourquoi utiliser un autre appareil ? Parce que l’appareil numérique vous offre beaucoup plus de possibilités ! Lors de la création de votre coiffure, vous avez prêté attention à chaque détail et il va de soi que vous voulez les mettre en avant. Laissez alors le smartphone de côté et optez pour le reflex numérique afin de mettre en valeur les détails de votre travail. 

#2 Stabilité

Utiliser un trépied n’est pas une obligation mais il s’avère un outil très utile pour le photographe. Même si l’image parfaite se trouve devant vos yeux, vous ne disposez que d’une fraction de seconde pour la capturer. Pour y parvenir, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation rapide et le trépied contribue à limiter le flou dû aux mouvements.  

#3 Expérimentez les différents modes

Nous n’aimons pas quitter notre zone de confort, nous avons peur de l’inconnu. C’est la même chose pour le photographe. Vous connaissez sans doute le mode automatique indiqué par un pictogramme vert sur l’appareil ? Ceci signifie que l’appareil se charge de tout. C’est très pratique pour les débutants, mais si vous voulez jouer avec la lumière ou d’autres paramètres, préférez le mode manuel ; la différence est énorme et les possibilités sont quasiment infinies ! Si besoin, demandez des conseils à votre entourage, il y aura très probablement quelqu’un qui pourra vous aider.

#4 Réfléchissez à l’éclairage

L’éclairage naturel est tout à fait différent de l’éclairage intérieur. Gardez cette différence en tête, surtout si l’environnement est sombre. Pensez à vos photos prises en soirée, le résultat est souvent décevant à cause de la sous-exposition. Une lampe de poche (ou l’appli de votre téléphone portable) constitue une solution à moindre coût mais vous pouvez également utiliser du papier aluminium pour réfléchir et amplifier la lumière (à la manière du réflecteur utilisé par les professionnels).

#5 Photo en mouvement

Prendre une photo, c’est immortaliser un moment spécifique. Et pourtant, il est possible d’apporter un effet de mouvement à votre photo. Utilisez par exemple le sèche-cheveux (en dehors du champ visuel bien sûr) pour simuler un vent fort ou une légère brise de mer.

#6 Communication

Une collaboration réussie nécessite une bonne communication, voilà la clé du succès. Discutez avec votre modèle de vos idées et du résultat que vous souhaitez obtenir. Une petite mise au point peut vous permettre de gagner beaucoup de temps lors du shooting. Grâce à une communication efficace, votre modèle comprend l’approche que vous voulez adopter et en étroite collaboration, vous pouvez plus vite atteindre le résultat souhaité.

#7 Cadrez vos photos

Le cadrage a une importance primordiale dans le résultat final de votre photo. Choisissez donc la composition de votre photo en fonction de ce que vous souhaitez obtenir. Avant de commencer, tentez de vous projeter le résultat souhaité. Un tel fil rouge facilitera la suite de votre travail.

Sachez néanmoins que beaucoup de choses peuvent encore changer lors de votre séance. Vous découvrirez peut-être une toute autre composition que celle que vous aviez envisagée. Très bien, mais fixez-vous toujours un but avant de vous lancer. Ici encore, la communication joue un rôle primordial ! Guidez votre modèle autant que vous le pouvez pour l’aider à adopter la pose incorrecte.

#8 Ne restez pas immobile

N’adoptez pas toujours le même point de vue. Utilisez l’espace, déplacez-vous, sortez de la perspective classique et optez pour une prise de vue originale. De nouvelles idées vous viendront à l’esprit et vous découvrirez de nouvelles perspectives. Sortez des sentiers battus, faites quelque chose d’inhabituel et utilisez l’espace à votre avantage.

#9 Consultez Pinterest

Pinterest est une plateforme qui vous offre des millions d’idées, c’est la source d’inspiration idéale ! Tapez quelques mots dans le moteur de recherche, par ex. “hair art”, et c’est parti : votre écran affiche une liste de photos que vous pouvez faire défiler à l’infini ! N’oubliez pas de sauvegarder les idées les plus originales.

#10 A ne pas oublier : YouTube

Internet est une formidable mine d’informations ! Vous êtes avide d’apprendre de nouvelles techniques ? Les tutoriaux YouTube vous permettront certainement d’acquérir de nouvelles compétences.

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